Buen día, día

Buen día, día. Argentina. 2010. Dir.: Sergio Cucho Constantino & Eduardo Pinto.

La elección más importante a la hora de un documental es el tema que va a tratarse o, como en este caso, el personaje a retratar. Buen día, día, en ese punto, es indestructible, porque Miguel Abuelo quizá sea uno de los protagonistas más atractivos que haya tenido la historia del rock argentino, marcada a fuego por tres décadas (6o, 70 y 80) en las que se hizo todo lo que había que hacerse, y que lo tuvieron como artista de referencia.

El film retrata a este señor nacido como Miguel Angel Peralta, que fue uno de los fundadores de la movida rock en la patria y que luego de parir Los abuelos de la nada se fugó con su alma a Europa, de donde regresó para la fiebre cocainómana de los 80s.

Un documental sobrio pero no a la piñas, pese a que Abuelo las pegaba (Charly puede dar crédito, aunque no se mencione el hecho en la película). Sus mejores momentos son los que cuentan con documentación de la época. En cambio, las situaciones dramatizadas no funcionan del todo, como si a la historia paralela que se quiso contar le faltaran un par de vueltas para acoplarse a la contundencia de una vida potente y urgente.

Pero también están los testimonios, imprescindibles para redondear el perfil del héroe del film. Y allí están, para contar la historia oficial, Calamaro, Spinetta, Bazterrica, Miguel Cantilo, Cachorro López y Cubero Díaz, entre otros. Además, el hijo de Miguel, Gato Azul, ficcionaliza una búsqueda de señas, señales, rastros, huellas de su padre en la ciudad de Buenos Aires, esa que cada vez que muere un poeta es un poco menos vivible.

* * * 1/2

Daniel Castelo

Varese: The One All Alone

Varese: The One All Alone. Holanda, 2009. Dir: Frank Scheffer.

Frank Scheffer describe (en la antesala de la proyección) haber descubierto a Varese garcias a Frank Zappa, de quien también se esta presentando un documental en esta edición del bafici. Como si semejante cita no fuera suficiente, describe a continuación no sentirse mas interesado en documental musical alguno, puesto que ya había hecho uno del mejor; con Varese cerro el círculo.

Ante tales hábiles palabras uno no puede evitar adentrarse en el film en cuestión bastante sugestionado, pero no se sentirá engañado en lo más mínimo.

Con los respetuosísimos relatos de su ya no joven aprendiz Wen Chung y un grupo de musicos de renombre tirandole flores a más no poder, nos sumergimos en Varese. No en sus traumas, fobias u obsesiones, sino en su vida musical, una inmersion sonora. Con una gama de imágenes de lo más variada y sublime, que transcribe gratamente al lenguaje visual lo que estamos escuchando (misión dificil si las hay si tomamos en cuenta que Varese era considerado como el artista que supo aplicar la teoría de la relatividad de Einstein a la música).

Inevitablemente de este filme se desprenderán dos experiencias bien diferenciadas, los que ya conocían la obra del autor y los que no. Quienes ya eran admiradores pueden quedarse tranquilos y sentarse a disfrutar del mas exquisito homenaje cinematográfico que puedan imaginarse y quienes no, afortunados también porque podrán abandonar la sala probablemente repitiendo la frase de John Cage: Varese cambió mi mente sin introducir ideas en ella.

* * * *
Fernando Motrel

The Agony and the Ecstasy of Phil Spector

The Agony and the Ecstasy of Phil Spector. EE.UU, 2009. Dir: Vikram Jayanti.

El individuo no tiene ningún inconveniente en sugerir (suavemente tensado por su entrevistador) que la frase I don´t believe in Zimmerman que suena en la God de John Lennon es básicamente de su autoría. Insiste en que no soporta mucho a Bob Dylan y traza un recuerdo de su escuela secundaria, en la cual era atocigado física y mentalmente por muchachitos de clase media acomodada. ¿La solución? Enseñarles música a los rudos integrantes del equipo de Fútbol Americano de la escuela a cambio de "protección".

Phil Spector siempre intentó mantenerse protegido, incluso cuando se animó a agregar coros femeninos en una canción de The Beatles (The Long and Winding Road), algo tan novedoso como improbable en una canción de los Cuatro Fantásticos. No le importó la consecuencia, amén de la ira de Sir Paul McCartney.

Tampoco le importó aportar su visión de lo acaecido en su mansión aquélla noche en que la actriz Lana Clarkson amaneció sin vida y con un agujero en el cráneo. Spector concede la entrevista que da forma a éste film dos meses antes de la etapa final del proceso judicial que lo ubicaba como el asesino de Clarkson, pero no emite el más mínimo comentario al respecto. Sí emite opinión (válida si se desea, considerando su aporte a los procesos de postproducción sonora, que no es menor en ningún sentido) respecto a Brian Wilson, Lennon, Scorsese (*), Tony Bennett, Dylan, Bush, Tina Turner, George Martin, Robert DeNiro y 517 personalidades más, las cuales se vieron involucradas en la trayectoria del creador de Be My Baby.

Jayanti se muestra respetuoso con Spector jugando de local (la entrevista se sucede en su mansión) y omite elaborar un cuestionario respecto a la dudosa muerte de Clarkson, pero para no caer en la entrega contínua del bien ganado parloteo narcisista de Spector (interesante de todas formas), nos muestra escenas auténticas del juicio y la labor de prosecutores y fiscales intentando encontrar cauce a una muerte demasiado dudosa.

Con pasajes decididamente chistosos (Spector justificando cierto frenético peinado suyo, por ejemplo) The Agony and the Ecstasy of Phil Spector resulta por demás interesante. Y nos deja con una duda, aquélla duda que ni siquiera un Honorable Juez de la Corte Suprema fué capaz de discernir, declarando nulo un juicio que luego fué retomado por otras gentes y con otros resultados y sentencias.

* * * *
Daniel Celina.

(*) Genial y muy poco conocida cierta anécdota relacionada con la secuencia de créditos de Mean Streets, que contiene la canción Be My Baby.

Off the record: Música en y para el BAFICI

5 canciones para escuchar durante el Festival

1- Lola - The Kinks (Do It Again)
2- Power to the People - John Lennon/Plastic Ono Band (The Agony and the Ecstasy of Phil Spector)
3- Titties & Beer - Frank Zappa (Frank Zappa: A Pioneer of the Future of Music)
4- Mr. Tambourine Man - Bob Dylan (Os Famosos e Os Duendes Da Morte)
5- Yoda - Weird Al Yankovic (Do It Again)

Do It Again

Do It Again. EE.UU, 2010. Dir: Robert Patton-Spruill.

Después de escuchar 273 veces You Really Got Me y Lola (entre otras delicias de antaño), el crítico musical del Boston Globe decide que la Humanidad merece contar con el regreso definitivo de The Kinks a los escenarios, por que (según él) Franz Ferdinand y yerbas similares no podrían existir hoy en día de no ser por las melodías que supo escribir Ray Davies.

El problema es que Ray Davies no tiene problema en reunirse con todos los ex-integrantes de The Kinks excepto uno: Su hermano Dave. Existe allí un problema fraternal con lustros de irresolución que se presenta imposible de subsanar.

De modo que nuestro antihéroe emprenderá una gesta quizá innecesaria (es notable la cantidad de popes que insisten en convencerlo de que los Hnos. Davies no podrán amigarse jamás) pero no por eso menos entretenida, aunque en determinadas ocasiones la insistencia del muchacho en cuestión resulte un auténtico dolor de ovarios para el entrevistado. Dicho dolor de ovarios puede traducirse sin problemas en el espectador como un paso de comedia repetitivo y al mismo tiempo novedoso, pues en la búsqueda de su objetivo, Do It Again enfrenta al crítico musical con un rosario alucinante de personalidades que si bien no idolatran a The Kinks, los respetan y admiran con una intesidad bastante sorprendente.

El desenlace de Do It Again no es el más feliz en términos clásicos, pero genera un regocijo reparador y un deseo de que el muchacho en cuestión recapitule el anecdotario acumulado durante el proceso y agradazca al cielo haber tenido la chance de, por ejemplo, zapar cierta canción con cierto monstruo (te arruinamos el film si te contamos quién es).

Basta observar la mirada y la dicción de Dave Davies para comprender el grado de separación que mantiene con su hermano Ray y la imposibilidad de que Do It Again concluya con un megarecital de The Kinks, pero después de lo bailado, es lo que menos nos interesa.

Este film "de búsqueda" es como Los Rubios, pero lleno de gags y buena música.

* * * *
Daniel Celina.

NY Export: Opus Jazz

NY Export: Opus Jazz. EEUU, 2010. Dir: Lipes/Joost.

¿¿Acaso nadie recuerda la objetable (pero no por eso menos pegajosa) canción de West Side Story que decía "Todo es mejor en América, Todo es más lindo en América, Bla Bla Bla Blah en América..."??.

Incluso Trini López (!) hizo un cover de dicha canción, antes de poner su prístina jeta en The Dirty Dozen.

Bien, hace añares el coreógrafo y director de aquél film (hablamos de Jerome Robbins, aunque para West Side Story contó con una ayudita de Robert Wise) llevó adelante un ballet en zapatillas muy agradable y enérgico que hoy -cincuenta años después- sufre una enérgica remake a cargo de la compañía estable de Ballet neoyorkino.

Jody-Lee Lipes (gringo) y Henry Joost (alemán) documentan la gesta del Opus en cuestión sin escatimar bellos planos fijos en los que nada permanece estático amén de un grupo de bailarines que intentarán (salario mediante) homenajear en forma al legado de Robbins, individuo que aún fallecido nos comenta desde la pantalla lo tortuoso/hermoso que puede resultar jugar a ser coreógrafo.

* * *
Daniel Celina.