Bafreakci 2010: reseña
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sábado, 10 de abril de 2010

Putty Hill

Putty Hill. EEUU, 2009. Dir: Matt Porterfield. En Competencia.

El inefable catálogo del presente festival introduce en la sinopsis de Putty Hill una máxima de Lebrero que dice algo así como "...por algo se inventaron los velorios". La respuesta freak y didáctica al suspiro de Lebrero indica que los velorios tal y como se conocen hoy día (dejando de lado el hecho de honrar y llorar al tomuer en cuestión) se impusieron para que no queden dudas de que el difunto de hecho está difunto y no está sufriendo catalepsia ó coma-cuatro ó cualquier otro estado extraño que lo despierte horas después de su muerte clínica en la desesperante situación de hallarse encerrado en un ataúd en situación six-feet-under, sin poder gritar ni escaparse.

Lamentaremos, pues, que el film de Porterfield no se detenga en ésa simpática característica del velorio. Por que el film en cuestión decide centrarse, con todo derecho, en otro mambo: El deceso de un muchacho por sobredosis y el transcurrir de sus afectos que aún siguen con vida y hallan en el velorio (y la previa del mismo) el caldo de cultivo perfecto para llorar, gritar, llamar la atención, quedarse chito, tragarse el llanto, dialogar, pelearse, pasarse un par de facturas mutuas, lanzarse miradas sugestivas y todos los etcéteras que ustedes deseén agregar, alejados de los atentos párpados (cerrados y pegados con La Gotita) del difunto en cuestión. Pispear dichas situaciones puede resultar atrayente para ciertos individuos, de modo que Putty Hill puede tanto agradar como pasar desapercibida ó generar encono, dependiendo del grado de despojo ó lejanía que encontremos en estas inevitables citas con la pompa de la muerte.

Todo el tiempo parecen inventarse nuevas formas de torcer una narrativa como sea con tal de cuadrarla en el nuevo pseudogénero docu-drama, si es que ya se lo puede autentificar como tal. Lo que sea necesario para salir de los lugares comunes hollywoodenses, esa parece ser hoy (al menos en gran medida) la premisa del cine independiente.

Aquí el autor llega al punto de entrevistar a los personajes de cuando en vez, si conocían o extrañan al ausente Corey, fallecido de sobredosis días atrás. Así, como jugando a entrometernos y a tomar distancia de ese lugar olvidado en el tiempo, vamos negociando con la cantidad de información a la que tenemos acceso y la cámara desaparece por momentos para ser testigos de hechos insignifcantes y edificantes a la vez, en la cotidianeidad de una familia devastada ya tiempo atrás de esta tragedia.

Cabe remarcar la similitud de estos pueblitos norteamericanos con muchos de los que aquí tenemos en el interior del país, o de la General Paz para allá. Lugares donde reina la desidia y los jóvenes parecen abandonados en un limbo, estancados, olvidados por la modernidad. Víctimas que aún acarrea probablemente un modelo de industrializacion fallido. Bajo este estado de cosas, familia disfuncional, ocho meses en la cárcel por posesion de marihuana y muerte de sobredosis ya no suenan a capricho argumental, sino a una aguda lectura de la realidad.

* * 1/2 / * * * *
(Daniel Celina / Fernando Motrel)

Ximaojia Universe

Ximaojia Universe. China, 2009. Dir: Mao Chenyu.

Los integrantes de la aldea Ximaojia parecen tener dos aficiones puntuales (además del cultivo de arroz y la alfarería): Las apuestas en general y la Esciomancia. Esta última comprende una práctica increíble a través de la cual los Maestros de Ceremonia logran contactar fantasmas y espíritus a través de grafías en arena. Los instrumentos religiosos para realizar dichas grafías son dos pequeños troncos de caoba que ofician de nodo entre los médiums y el lienzo. Nada más lejano (en escencia y en entrega) a nuestro occidental Juego de la Copa.

Mao Chenyu (foto) introduce en un wok cualquier clase de formalismo documental y nos entrega un film quizá difícil de sobrellevar incluso en sus pasajes testimoniales (los testimonios de los integrantes de la aldea parecen diluírse y formar parte de una reunión a la que nunca nos invitan) pero decididamente respetuoso respecto a este cosmos, aparentemente condenado a desaparecer ante las mutaciones políticas y económicas del ex-Globo Rojo.

Entonces Ximaojia Universe puede agotarnos pero no así aburrirnos, pues -al menos para quien suscribe- lo que en primera instancia se nos antoja rutinario puede convertirse en una lección de extrañas tradiciones que hacen fuerza por permanecer detenidas en su tiempo sin que nadie las embrome ó las perturbe, excepto la muerte (que es recibida con petardos y trompetas por todos los habitantes de la aldea).

Chenyu, pues, apuntala planos en apariencia despojados con obras pictóricas de su autoría, para que intentemos darnos cuenta de que allí donde no hay sorpresa ó interés inmediato puede encontrarse un detalle tan pequeño como hermoso que nos puede revertir cualquier idea relacionada con este documental sobre determinado grupo de chinos en determinada parte de China.

Por que los espíritus que rondan Ximaojia son capaces de manifestarse a través de un dúo de mariposas azules revoloteando en el funeral de una vieja. Nada que nos vuele el gorro, excepto por el hecho de que el funeral se realizó en pleno y crudo invierno, una estación particularmente hostil para la proliferación de cualquier lepidóptero. =)

(592672 37795232)

* * *
Daniel Celina

P.D: La sección "Visiones Radicales desde China" incluye una serie de documentales que, exceptuando Ximaojia Universe, ofrecen sabor político digno de apreciar. Sobre todo teniendo en cuenta que eludir censura en China es más complicado que cazar moscas con palitos.

jueves, 8 de abril de 2010

La Reine des pommes

la reine des pommesLa Reine des pommes. Francia, 2009. Dir.:Valérie Donzelli

Desde el inicio "La reina de las manzanas" se presenta como una obra escrita, dirigida y protagonizada por esta talentosa mujer llamada Valérie Donzelli, que sin dudas tiene mucho amor por el cine como todos los cinéfilos que asistimos a Bafici.

Si sabes quien es Demy, si idolatrás a Truffaut y Godard, si seguias la saga de Antoine Doinel, o disfrutabas de los enredos de Une Famme est une famme, este es el film Bafici que tanto estabas esperando, que ya sin dudas se constituye como el "Les Chansons d' amour" de esta nueva entrega del festival.

La banda sonora cuenta con canciones y arreglos de Benjamin Biolay, quien estuvo encargado del cierre del festival en el 2008.También cuenta con un reparto notable, histérico, simpático y sobre todo muy acido. Comenzando por su "ingenua" protagonista, Adele, seguido por la contraparte masculina, Jérémie Elkaïm, quien lleva a cabo todo un tour de force de la actuación que enorgullecería a Brecht; para rematarla con Béatrice De Staël, en el papel de la enigmática y por que no "Almodovariana" prima de Adele, quien le dará el consejo motor para todo el conflicto del film: "Para olvidar un hombre no hay nada mejor que acostarse con muchos hombres más"

IMPERDIBLE!!!

Bonus track: el trailer




* * *

Jimena Patiño

NY Export: Opus Jazz

NY Export: Opus Jazz. EEUU, 2010. Dir: Lipes/Joost.

¿¿Acaso nadie recuerda la objetable (pero no por eso menos pegajosa) canción de West Side Story que decía "Todo es mejor en América, Todo es más lindo en América, Bla Bla Bla Blah en América..."??.

Incluso Trini López (!) hizo un cover de dicha canción, antes de poner su prístina jeta en The Dirty Dozen.

Bien, hace añares el coreógrafo y director de aquél film (hablamos de Jerome Robbins, aunque para West Side Story contó con una ayudita de Robert Wise) llevó adelante un ballet en zapatillas muy agradable y enérgico que hoy -cincuenta años después- sufre una enérgica remake a cargo de la compañía estable de Ballet neoyorkino.

Jody-Lee Lipes (gringo) y Henry Joost (alemán) documentan la gesta del Opus en cuestión sin escatimar bellos planos fijos en los que nada permanece estático amén de un grupo de bailarines que intentarán (salario mediante) homenajear en forma al legado de Robbins, individuo que aún fallecido nos comenta desde la pantalla lo tortuoso/hermoso que puede resultar jugar a ser coreógrafo.

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Daniel Celina.

Fraüenzimmer (Silver Girls)

Fraüenzimmer. Alemania, 2019. Dir: Saara Waasner.

Christel, Karolina y Paula conforman un trío sexagenario inmerso en las rutinas del Berlín actual. O quizá no: Cada una de ellas se desempeña como meretriz, satisfaciendo los deseos físicos de una variopinta clientela que comprende muchachitos de 17 años con ganas de tiroteo otoñal y señores intelectuales con ganas de recibir latigazos.

El film de Waasner se centra en los testimonios de las tres "protagonistas", quienes parecen hallarse a gusto con sus profesiones (observaremos que una de las integrantes del trío realizará un vuelco de vida bastante sustancial pero lógico hacia el final de la exposición) y nos acercan una mirada muy interesante y atractiva del Mercado Sexual Geronte, de cómo llevarlo adelante a través de sus variantes y particularidades (del sado más básico a los fetiches más retorcidos, que involucran comadrejas víctimas y cazadores que disparan balas imaginarias) y de cómo subsistir en el intento.

Fotografías históricas del trío, junto a un recorrido muy respetuoso a través de sus hogares, hijos/as, amigos, compañeros/as y acciones, terminan conformando un film extenso no tanto en duración si no mas bien en lo que a descubrir los universos de estas tres simpáticas tías se trata.

Como interesante canapé antropológico, Zonafreak se enorgullece en comentar que, tal y como se muestra en Fraüenzimmer, los videoclubs de Berlín ubican al film Solo Contra Todos de Gaspar Noé en las bateas de Gore y Slasher.

* * *
Daniel Celina.